lunes, 30 de septiembre de 2013

16/09/2013 Tercer día

¡¡Hola de nuevo!!

Se que he tardado en volver a escribir ya que he estado bastante ocupada.
Tengo muchas cosas que contar y lo iré haciendo en las diferentes entradas, así que nada comenzamos.

Comenzaré haciendo un breve resumen de lo que hicimos en clase. Fue una clase dedicada a poder definir la palabra ARTE, como depende el autor, la época y el movimiento cada uno piensa algo diferente. En clase lo que decidimos como consenso es que arte es una forma de expresión humana que depende de la época, la cultura y el pensamiento y que tiene un fin. Repito que es una definición que hicimos los compañeros de clase, nuestra opinión. Tras esto comenzamos a ver las diferentes definiciones y comparándolas con diversas imágenes.
 Me voy a centrar en una frase de una de las definiciones, que es "el arte necesita de la cultura para existir y la cultura se alimenta del arte". Esto me sirve para enlazar el texto "¿Por qué hay que enseñar ñas artes plásticas?".

Desde la antigua Grecia o el antiguo Egipto, el arte se ha considerado una forma de poder, de riqueza, de mandato, ya sea a nivel de nación o pueblo, hasta en el ámbito mas individual posible. Es verdad que la finalidad ha ido cambiando con el paso de los años,ha sido un  arte práctico,  un arte más visual para admirar, un arte para ensalzar la belleza y los cánones... También y como dice la afirmación en la que nos estamos basado ha sido un medio cultural para transmitir, enseñar, y definir la cultura.

     

Y si ha estado tan arraigado a la cultura durante toda la historia, ¿por qué el conocimiento que tenemos de arte hoy en día es ínfimo? Una pregunta que me hago yo es ¿por qué la educación en las escuelas con la asignatura de plástica consiste en dibujar, recortar, crear...?  Que no diga que no esté bien y no sirva, ya que ayuda al desarrollo de la inteligencia, la creatividad, ayuda en muchas maneras, pero también se podría enseñar unas nociones de historia del arte para conocer nuestra cultura, de donde viene, el porqué se ve hoy en día de esa forma, etc.
Con enseñar historia del arte, no me refiero a enseñarle todas las época con todos los pintores, escultores, arquitectos, con todas las fechas, estilos... pero si que se puede enseñar aplicado a su etapa nociones básicas, culturales, como por ejemplo que en la "época de los caballeros" el arte estaba ligado a la iglesia y a la religión en su gran parte. Luego también para poder explicar la mitología en Historia que mejor que usar los grandes templos, de los dioses, y porque las esculturas que hay son tan fornidas y casi perfectas...
No se podríamos buscar muchos ejemplos, pero estaría bien añadirlo en el curriculum desde pequeños, no llegar a 2º de bachiller para dar historia de arte, sin tener ni idea como quien dice sin saber que es un lienzo.

Hablando del texto, e investigando un poco por youtube, me a gustado que decían que los mayores intentan dibujar todo tal y como es en la realidad, mientras que los niños reflejan sus experiencias, y su imaginación, por tanto con un mero dibujo de un niño podemos llegar a ver como está "interiormente", su grado de desarrollo de la madurez, si sufre algún tipo de acoso, es decir, un simple dibujo puede ser una ventana que refleje como es el niño. Le damos un argumento más al porqué de la importancia de enseñar educación plástica.


He intentado insertar un vídeo pero he tenido algún problema técnico, así que dejo aquí el link, porque me parece interesante el tema que quieren desarrollar y más oportuno al tema que he tratado no puede venir.

http://www.youtube.com/watch?v=jncjQdnJ0BM

¡¡Escribiré pronto!!






miércoles, 18 de septiembre de 2013

Segundo día 12/09/2013


¡¡Aquí estamos de nuevo!!

Aunque lo escribo con algún día de retraso, de este día tengo poco que decir, ya que por unas circunstancias no pude ir a clase, por lo que no puedo profundizar mucho. Me han contado lo que se hizo y un resumen es que la profesora enseño diversas imágenes, creo que fotografías, para ser más concreto, y los alumnos debían decir que sensación les daba y que emociones les sugería. Me contaron alguna pero lo que más me llamó la atención es "algo" que se llama performace, y como no se lo que es he decidido investigar y dedicar esta entrada a eso. ¡Espero que os guste!



Tras mirar algún blog y página de Internet la definición que me queda más clara es la que aparece en wikipedia, por eso la pongo aquí: El arte de la performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público. La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo.
El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se está ejecutando una performance.
Dejo el enlace porque hay mucha información y por si se quiere leer. 

Sara Farah- "Barroco"

Bueno, leyendo esto, se me pasan por la cabeza varias ideas, como la de que es un arte distinto, un cambio, ya que pone un poco de patas arriba la concepción de arte tradicional, pintura, escultura, arquitectura... ya que intenta ir en contra de eso llegando al punto de criticar, haciéndolo más vivo, más realista, 
Quizás es arriesgado decir esto, pero en mi opinión es un arte revolucionario; es un arte de protesta, aparte de otros fines. En política,por ejemplo, se ha usado este performance por parte de los artistas para protestar contra algo, contra se régimen político, contra las leyes, contra la falta de libertad, etc. 
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Otro ámbito en el que se ha usado para protestar, y quizás sea más visible, es en la lucha en contra de los abusos de los animales. Aquí os dejo una imagen para que os quede algo más claro.

El último ejemplo que voy a poner, es la protesta contra los aspectos sociales de las sociedades, como el consumismo, el empleo, el sexismo...

Como se ha visto, las performance han conseguido alejar el arte del arte y la protesta de la protesta, creando una ósmosis entre el arte y la protesta,y el consiguiente acercamiento de ambos códigos al ciudadano, lo que se traduce en mayor grado de aceptabilidad por el espectador e internauta. 
Para terminar y dejar otra forma de performance dejo un vídeo que me a gustado y llamado la atención. 

¡Con esto termino esta entrada, escribiré pronto!

lunes, 16 de septiembre de 2013

Primer día 9/10/2013


Comenzamos el curso nuevo y por tanto la asignatura, y aunque el primer día no dimos mucha materia, hubo ciertos conceptos e ideas que me llamaron la atención.

Estuvimos hablando y comentando que hacíamos de pequeños en la asignatura de plástica. Vimos como a pesar de estar tres en clase ese día, a las tres nos habían dado asignaturas con el mismo nombre pero con diferente métodos.
 Una de las cosas que me llamó mas la atención es que al responder a esa pregunta con toda mi inocencia, comenté que yo recordaba hacer manualidades. Pero se me corrigió diciendo que las manualidades no es educación plástica como menciona María Acaso en su libro; el por qué, algo sencillo y que me hizo darme cuenta de mi error; cuando haces manualidades no estás desallorando tu creatividad ya que tienes que hacer algo fijo con unos pasos, unas plantillas, etc. y el trabajo final es el mismo para toda la clase. Pueden servir para fomentar otros aspectos del desarrollo y el aprendizaje del niño pero no la creatividad.

Tras esto, me dí cuenta de las variedades tan grandes que hay en educación artística, no solo engloba el dibujo, el recorte y la creación de collares de macarrones, sino que el teatro, por ejemplo, también se encuentra en este conjunto, el cual, hablando desde mi propia experiencia, no se profundiza y si quieres hacer te tienes que apuntar fuera de la escuela. Quizás, ya que se opta por  una educación inclusiva la cual pueda beneficiar y ayudar a todos los niños por igual, el teatro pueda beneficiar a los niños más tímidos o con problemas de sociabilidad.

La educación artística es o debería ser una asignatura abierta, donde se pueden trabajar aspectos incontables de la formación de los niños, con variadas metodologías y materiales.

Y ya por terminar de hablar del aspecto teórico que hemos visto, me llamo la atención que se dijera que el arte se desvaloriza, se populariza. Por qué esto, muy fácil, el arte catalogado asta el siglo XX o puede que hasta algo antes, se ha considerado un medio de poder, de riqueza; la clase humilde y trabajadora no poseía cuadros o esculturas, suficiente tenían con trabajar todo el día; el arte estaba en manos de unos pocos burgueses y la clase alta, los cuales adoraban presumir de sus pertenencias. Qué pasa en el siglo XX, que el arte ya no se queda solo en los simples cuadros de artistas reconocidos, sino que comienzan diversas formas de artes visibles a todo el mundo, tangibles a gente que antes no podía soñarlo; un anuncio en el cine, una portada en alguna revista, arte en la calle, todo estaba relacionado con él y el arte comenzó a estar en poder de todos sin importar "clase social".

Para concluir añado un enlace que me ha parecido interesante con respecto a esta asignatura.


http://www.revistadocencia.cl/pdf/20100730181616.pdf


¡¡Escribiré pronto!!

Comienzo


¡¡Hola!!

Para empezar quiero presentarme; mi nombre es Sara  Jacoste, tengo 20 años y estudio Educación Primaria en la Universidad Pública de Navarra.

La idea de hacer este blog, es que en clase de Educación Artística I, en la parte de plástica, nos han propuesto hacer un portafolios como medio de evaluación; pero no un portafolios típico, con las actividades realizadas en el semestre y alguna opinión, sino un portafolios que implique investigar, hacer reflexiones y unir lo teórico de la asignatura con lo práctico. Al comentar la profesora que podía ser en el formato que quisiéramos decidí hacer este blog,y... equilicuá!! Aquí estoy. Al ser una idea más nueva, quisiera darle una actitud desenfadada, con algunas curiosidades y sobre todo que haga reflexionar sobre esa asignatura y sobre lo que el arte implica en nuestra vida y en la vida de los niños que serán el futuro de nuestra sociedad.

 No se si alguien lo leerá o simplemente terminará siendo un trabajo leído por la profesora y yo, pero si alguien lo lee, muchas gracias y espero que os guste.