Primer día 9/10/2013

Comenzamos el curso nuevo y por tanto la asignatura, y aunque el primer día no dimos mucha materia, hubo ciertos conceptos e ideas que me llamaron la atención.

Estuvimos hablando y comentando que hacíamos de pequeños en la asignatura de plástica. Vimos como a pesar de estar tres en clase ese día, a las tres nos habían dado asignaturas con el mismo nombre pero con diferente métodos.
 Una de las cosas que me llamó mas la atención es que al responder a esa pregunta con toda mi inocencia, comenté que yo recordaba hacer manualidades. Pero se me corrigió diciendo que las manualidades no es educación plástica como menciona María Acaso en su libro; el por qué, algo sencillo y que me hizo darme cuenta de mi error; cuando haces manualidades no estás desallorando tu creatividad ya que tienes que hacer algo fijo con unos pasos, unas plantillas, etc. y el trabajo final es el mismo para toda la clase. Pueden servir para fomentar otros aspectos del desarrollo y el aprendizaje del niño pero no la creatividad.

Tras esto, me dí cuenta de las variedades tan grandes que hay en educación artística, no solo engloba el dibujo, el recorte y la creación de collares de macarrones, sino que el teatro, por ejemplo, también se encuentra en este conjunto, el cual, hablando desde mi propia experiencia, no se profundiza y si quieres hacer te tienes que apuntar fuera de la escuela. Quizás, ya que se opta por  una educación inclusiva la cual pueda beneficiar y ayudar a todos los niños por igual, el teatro pueda beneficiar a los niños más tímidos o con problemas de sociabilidad.

La educación artística es o debería ser una asignatura abierta, donde se pueden trabajar aspectos incontables de la formación de los niños, con variadas metodologías y materiales.

Y ya por terminar de hablar del aspecto teórico que hemos visto, me llamo la atención que se dijera que el arte se desvaloriza, se populariza. Por qué esto, muy fácil, el arte catalogado asta el siglo XX o puede que hasta algo antes, se ha considerado un medio de poder, de riqueza; la clase humilde y trabajadora no poseía cuadros o esculturas, suficiente tenían con trabajar todo el día; el arte estaba en manos de unos pocos burgueses y la clase alta, los cuales adoraban presumir de sus pertenencias. Qué pasa en el siglo XX, que el arte ya no se queda solo en los simples cuadros de artistas reconocidos, sino que comienzan diversas formas de artes visibles a todo el mundo, tangibles a gente que antes no podía soñarlo; un anuncio en el cine, una portada en alguna revista, arte en la calle, todo estaba relacionado con él y el arte comenzó a estar en poder de todos sin importar "clase social".

Para concluir añado un enlace que me ha parecido interesante con respecto a esta asignatura.


http://www.revistadocencia.cl/pdf/20100730181616.pdf


¡¡Escribiré pronto!!